Anim Squad 第1回「講評」課題01

どうも！

前回は授業にブロッキングを提出するまでの過程を書きましたが。今回は、実際に最初の授業でもらったフィードバックをシェアしていきたいと思います。


因みにこちらが提出したブロッキングですね。



因みに私が取っているセクションの先生はMalcon Pierceさん。ブルースカイスタジオなどを経て、現在はディズニーアニメーションスタジオでアニメーターをしていらっしゃいます。


それでは、彼からのフィードバックですが。

一番大きなことは、アニメーションがちょっとToo muchやりすぎ。といわれました。台詞が凄くエネルギーに溢れているので、逆にアニメーションでも同じように沢山いろいろやりすぎるとToo much.
しかし、このブロッキングにあるエネルギーや緊張感はとてもよいので、それをフェイシャルに当ててボディはもうちょっと押さえよう。

それから、ビートやフレージングというものをしっかり意識して、その違いをしっかりアニメートできるようにコントロールしよう。

というものでした。

ビートや、フレージング（フレーズ？）、これ私いつも結構うーん、と悩む事が多いのですが大事なことなんですよねー。プランニングの際にそこまで細かく分析しなかったところです。

どういうものかというと、そのシーンで起こることを小さなセクション分けにして考えるということだと私は理解しています（もし違ったら他のアニメーターさん教えてください！）

たとえば、この例だと。

１．怒鳴る（Do you know what everyone says about you?）
2. 説明する（They say that you are a home schooled Jungle freak）
3.嫌味に変わる（who's a less hot version）
4われに返る（of me!）

みたいな感じと言ってました。
ただ、ビートは２つだね、。とかビートは３つだね。とかいってたので。

大きな流れとしては。

１．ぎゃーぎゃー相手に怒る
２．われに返る。

三つのビートとしては

１、怒鳴る、
２、ちょっと落ち着く。（おこって怒鳴り散らさない真ん中の部分、このビートで相手に対して何かを説明してるんか？と思いきや、嫌味を言ってるというビート）
３、われに返る

という感じでしょうかね。

この辺をしっかり違いを意識して、アニメーションしなさい、ということでした。

つまり、プランニングでInternal Externalだったら全部Externalかなーと私は思ったのですが。最後の最後でわれに返って意識が自分に向く、Internalがあると良い。そこが抜けてるといわれました。

ただ、この台詞のトーン（というか雰囲気？全体通してネガティブ）は全体を通して１つしかない。と言っていましたが。その同じトーンの中でも、違う種類の抑揚のつけ方をしているのでそこをしっかりアニメートできるように。とのことでした。


その他箇条書きで言われたことを書きますね。

ー１フレーム目は良いポーズを心がけよう、アピールのあるポーズに。
ー最初の方。ボディのアップダウンが激しすぎる
ーなかなかエネルギーがあってよい。
ービートをしっかり把握しよう。
ーアニメーションのコントロールをしましょう
ーやりすぎ！
ーツイストを意識しよう（身体を捻じ曲げる）
ー指差すポーズよりも前にあるポーズが全て左右対称になりがち、もっと良いポーズを
ー普通は指を差すというのはCliche(ありきたりすぎる)な動作なので、避ける人が多いが。この指をさす動作は良いから、キープしなさい。
ーYOUって言う時すごく強い感じで言うから、そこにいいポーズを持ってきてホールドするといいかな？今の状態だとそこで瞬き沢山したりいろいろなことが起こりすぎてる。
ーThey sayのところで少しトーンを落とそう。そこからJungle Freakにかけて徐々にエスカレートさせると良い。
ー最後のMeのところ、すでに一度前に乗り出してくるというのをやっているので、また同じことをここでやるよりは、逆に後ろに下がったほうが良いのではないか。
ーだいたいなんかつまらないなあ、という感じになってしまう時というのは、同じショットで同じことを繰り返したりしてるときだ。
ー自分がどこに行きたいか（どういうアニメーションにしたいか）明確にビジョンをもってそこから脱線しないように。Ａ
ー台詞自体に凄くエネルギーがあるから、やりすぎないように。台詞にサポートしてもらえるように（台詞とアニメーションでぶつかり合わないように。）



その他もまあ、細かい事もいろいろありましたが。ざっくりこういう感じでした。

最後に、何でも質問コーナーみたいなものもあったのですが。

その時

”ベイマックスでアニメーションをした際に何か大変だったことはあった？”

と聞いたら聞いた質問以上に素晴らしくインスピレーショナルな答えが返ってきたのでそれもちょこっと。

「自分は、プロジェクトごとにゴール（目標）を決めてる。それも、凄く何かに特化した目標。たとえば

ラプンツェル＝色々な目の動きを試そう、こうだっていう目の動きの法則などにとらわれずに色々と研究する。

シュガーラッシュ＝ショット内のエンターテイメントをプッシュしよう。どうやったら、シンプルにできるか、より少ないポーズでより大きなインパクトを与えるにはどうするべきか？

アナと雪の女王＝体の傾き、ツイスト、リズム、人間の身体に気をつけよう。

ベイマックス＝こうするべきと言うやり方から抜け出してみよう（たとえば必ずサムネイルを書いて、リファレンスをとって、ポーズをブレイクダウンして。などなど）なので、ストレートアヘッドでショットをアニメートした。（たとえば、それにより、結果が上手くいかない事もあったが、それを試したことで得たものの大きさには変えられない。）」

というように、映画ごとに小さな目標を決めているようです。そして、毎回それにより色々な発見、成長に繋がるといっていました。

そして、これを学生に当てはめた場合。

「俺は今からやるショットを最高の超凄いショットで凄いアニメーションにする！」

といった大きすぎて具体的ではない目標を立てるのではなく。
ショットをアニメートするときに。

「今回このショットでは目の動きを気をつけよう。」
「手の形を凄いものにしよう。」
「アピールのある表情」
「ポーズをプッシュしよう」

などなど、何かに絞った小さい成長するための目標を立てることをお勧めする

と言っていました。

そうやって目標を絞ると、達成しやすいのです（なぜならできる範囲の目標だから。）

なので

「最高のショットに！」

とかではなく

絞る！

のが大事ということですね！



というわけで、書いてたら自分が言われた事もだんだん頭で具現化することができて来ました。やっぱり、役に立ちますね。人に向けて情報を発信するということは。

AnimSquadの記事を見る